Camille Durand-Mabire
Compositeur pour la scène et l’image
Basé à Paris
Qui suis-je?
Entre Beethoven, les Beatles et Bobby Lapointe, j’ai grandi dans un univers musical résolument éclectique. Issu d’une famille de musiciens — un père violoniste et une sœur flûtiste — j’ai été très tôt immergé dans la musique savante occidentale. Vers l’âge de quatorze ans, la guitare électrique s’est imposée comme une évidence et demeure aujourd’hui encore un moteur central de mon rapport à la musique.
Ce double ancrage, entre musiques amplifiées (du metal aux esthétiques contemporaines) et écriture classique, constitue le socle de mon langage musical. J’ai poursuivi des études de musicologie à l’université, où j’ai été formé à l’écriture et à la composition, avant d’approfondir ce travail auprès de compositeurs tels qu’Éric Tanguy, Jean-Philippe Bec et Stuart McRae. Titulaire d’un master de musicologie, de cinq diplômes d’études musicales et de deux diplômes d’État de professeur de musique, je partage aujourd’hui mon activité entre l’enseignement en conservatoire et le travail de compositeur et d’arrangeur professionnel.
Lauréat de l’appel à commande de l’AFEEV en 2024, j’ai eu l’occasion de collaborer avec des artistes et ensembles de premier plan, notamment Renaud Capuçon et l’Orchestre de la Garde républicaine.
Mon univers musical se caractérise par une écriture d’essence modale, héritée de mon parcours de guitariste, et par une forte dimension thématique, dans une filiation proche de Brahms. Les harmonies, volontiers expressives, s’inspirent de Scriabine ; la recherche rythmique et formelle dialogue avec les esthétiques de Reich et Stravinsky. J’y recherche un équilibre constant entre une musique intellectuellement exigeante et une intensité émotionnelle directe, presque viscérale.
Habité par le sentiment de l’absurdité de l’existence, je conçois la création comme un acte de construction de sens. Ma musique explore la solitude, le vide et la sévérité de la condition humaine, tout en cherchant à faire émerger la joie, la surprise, l’émerveillement et parfois l’extase.
Animé par une exigence d’authenticité et une forme de rébellion intime, je souhaite proposer une musique vécue comme une aventure — une expérience capable de susciter le questionnement, de raviver la volonté de faire face aux difficultés de la vie et d’inspirer chacun à dépasser ses passions tristes pour devenir un être humain plus libre, plus inspiré et plus vivant.
PROJETS EN COURS
Écriture d’une pièce pour l’ensemble de flûtes Résonnance XXI
Écriture d’une pièce pour Alto
Écriture d’une pièce pour flûte basse et flûte en sol
Écriture d’une pièce pour Ensemble à vents
ACTUALITÉS
27/06/2026 : Création de la pièce Oscillation, et interprétation de la pièce Queos Pátur au CRR d’Aix en Provence
20/10/2025 : Participation à l’évènement OST Album Jam
17/08/2025 : Réalisation de la bande originale du jeu Silhouette : Wildlife Reserved
01/10/2025 : Réalisation de la bande originale du jeu Project Cat
28/06/2025 : Réalisation de la bande originale du jeu One Way Out
20/06/2025 : Création de la pièce Queos Pátur pour Orchestre à l’auditorium de l’Ode, Vanves
11/04/2025 : réalisation d’un arrangement original pour la société ADAGIO PROD
22/03/2025 : Interprétation de l’Ouverture sur des rythmes euclidiens par l’Orchestre de la Garde Républicaine à la Cité de la Musique de Meaux
14/03/2025 : Interprétation de l’Ouverture sur des rythmes euclidiens par la Musique de l’Artillerie de Lyon à l’Église Saint-Elisabeth, Lyon
06/02/2025 : Interprétation de l’Ouverture sur des rythmes euclidiens par la Musique des Gardiens de la Paix au CRR de Paris
25/01/2025: Création de la pièce Ouverture sur des rythmes euclidiens par la Musique des Troupes de la Marine et la Musique de l’Artillerie de Lyon au CMA 17
